ON PROXIMITY (Conversation)
Peu avant l’ouverture de « On Proximity », nous avons rencontré Fareed Aziz et Maria Muehombo (les deux commissaires de l’exposition), Mirra Markhaeva (une artiste participante) et Elli Vassalou (coordinatrice de projet à Globe Aroma).
- De quoi parlent « On Proximity » et « Mirrored Space » ?
Fareed :
« On Proximity » est une occasion d’apprendre à se connaître, mais aussi de travailler avec une certaine liberté. En tant que commissaires, nous avons défini un cadre pour le projet, mais nous avons laissé les artistes réfléchir à ce qu’ils voulaient montrer et à la manière dont ils voulaient le faire.
« L’espace miroir » est une approche de l’exposition « On proximity ». Le concept de l’exposition est de célébrer cette proximité mais aussi les différences. Le mot « proximité » signifie « proximité dans l’espace, le temps ou la relation ». Par conséquent, nous avons pensé à créer un espace (= « L’espace miroir ») où nous construisons une pièce 1/1 réelle et physique comme une toile où les artistes peuvent entrer et interagir les uns avec les autres pendant un certain temps pour refléter la proximité qu’ils avaient au cours du dernier semestre, lorsque nous avons tous utilisé le studio (tous les trois mois, le studio/atelier de Globe Aroma reçoit une nouvelle configuration d’artistes. Les artistes peuvent demander un espace de travail et recevoir un soutien logistique et de mise en réseau pendant leur séjour à Globe Aroma).
Nous avons tous des parcours différents, mais nous travaillons tous ensemble dans un même espace. Au cours de l’année, nous apprenons à nous connaître, mais nous ne travaillons pas spécifiquement ensemble ou avec tout le monde. En fait, en travaillant ensemble dans le même espace, nous avons créé une sorte de culture de travail et d’interactions partagées.
Qu’en est-il de l’espace lui-même ? Qu’est-ce que cela représente pour les artistes de construire un espace qui est en fait l’œuvre d’art elle-même ?
Fareed :
La relation entre les artistes et l’espace s’est établie naturellement au fil du temps. « Mirrored Space » est une réflexion sur la façon dont les artistes se perçoivent eux-mêmes et perçoivent le monde, ainsi qu’une réflexion sur les dynamiques sociales et les émotions. Lorsque vous entrez dans l’espace, vous voyez de nombreux détails qui reflètent la colère, l’amour, la paix, l’amitié, … reflètent.
Nous avons en fait créé l’espace dans MAD Home Of Creators. C’est pourquoi j’aime l’appeler « l’espace de voyage ». Je pense que cela fait référence à ma propre expérience. Lorsque vous quittez votre ville natale pour un nouveau pays, vous devez vous adapter, mais votre identité ne doit pas changer.
Nous avons encouragé les artistes à apporter leur propre identité avec eux, mais l’espace peut physiquement se déplacer d’une destination à l’autre.
Je veux que le projet continue à voyager d’un espace à l’autre. À chaque fois, l’espace sera différent et interagira avec l' »espace miroir ». Je le vois comme une pièce vivante, en mouvement, qui peut être remodelée par les artistes ou de nouveaux artistes.
- Le concept d’espace est donc central ici. Dans quelle mesure l’espace influence-t-il les œuvres d’art ?
Fareed :
La première idée est celle d’un espace physique où les artistes se sentent en sécurité et peuvent s’exprimer.
Maria :
Nous avons commencé par une toile très blanche au MAD. Elle convenait à l’environnement blanc du MAD. C’est là que nous avons créé la plupart des œuvres ou des concepts pendant la résidence. Après quelques semaines, nous avons déménagé dans l’espace de travail de Globe Aroma.
L' »espace miroir » a pris une forme différente ou nouvelle. Il y avait deux ambiances totalement différentes. MAD était parfait pour démarrer le processus et voir l’espace comme une toile. Nous étions plus concentrés. L’espace offrait également une meilleure opportunité de prendre de la distance et de voir l’espace sous différents angles. On pouvait en fait quitter l’espace et y revenir.
Ici, à Globe Aroma, nous n’avons pas cette possibilité. On ne fait qu’interagir avec l’espace. Les artistes ont l’habitude de travailler à Globe Aroma, ils étaient donc un peu intimidés par l’espace de MAD. Le retour à Globe Aroma nous a inspiré sur la manière dont un espace peut être adapté.
Mirra:
À MAD, nous étions des invités, l’espace ne nous appartenait pas, mais d’une certaine manière, nous étions aussi plus concentrés sur les œuvres d’art. Ici, j’ai l’impression de posséder l’espace, d’être chez moi…. mais il y a aussi plus de distractions.
- Comment s’est déroulée la collaboration entre les artistes ?
Elli :
Pour Globe Aroma, c’est une expérience de voir les artistes eux-mêmes créer et exécuter un nouveau projet de collaboration. Dans notre organisation, un artiste travaille en studio sur sa propre pratique ou participe à un projet de co-création facilité par un autre artiste. C’est la première fois que nous laissons les artistes de l’atelier prendre en charge et utiliser l’espace.
Il s’agit d’une expérience en termes d’autonomie et de proximité des artistes. Nous verrons comment l’espace de notre studio renaîtra après l’exposition. Je vois « On Proximity » comme la matrice d’une nouvelle culture pour l’espace de travail. Ces dix artistes porteront peut-être ces nouvelles habitudes et les établiront pour que de nouveaux artistes les rejoignent plus tard.
Fareed :
Le grand défi a été de gérer les différentes personnalités et les différences entre (leurs/nos) origines. Mais aussi d’apprendre à se comprendre. Pour moi, la seule façon de gérer l’exposition était que chacun se sente libre et autonome. Nous n’étions pas focalisés sur le résultat.
Mirra :
Tout au long du processus, nous avons développé nos propres concepts et idées. Par exemple, je me souviens d’une discussion avec Egoo Dallas, WEEW et Tamila à propos de leur travail. Ils travaillent autour de l’enfance, ils travaillent tous autour de l’enfance, ils trouvent les histoires de leurs enfants.
Maria :
En regardant l’espace aujourd’hui et en réfléchissant au processus, je remarque que l’espace a été dirigé par une certaine personnalité et qu’elle a influencé les autres œuvres. Je ne sais pas si elle en était consciente ou non. J’ai trouvé cela intéressant parce que notre projet a été construit comme une œuvre d’art collective. Je me demande à quoi ressemblerait l’espace si cette personne n’était pas impliquée dans le projet.
Fareed :
Pour moi, l’enfance influence votre art parce qu’il s’agit d’une première approche de l’art. J’aime aussi repenser à mon imagination d’enfant. Les artistes ici sont allés chercher leurs démons intérieurs, leurs souvenirs d’enfance, et ils les ont reflétés dans cet espace collectif.
Maria :
Je vois aussi un lien entre l’enfance et cette œuvre collective : quand on est enfant, on ne se connaît pas, mais on joue ensemble dans la cour de récréation.
Je pense que, d’une certaine manière, l’aire de jeu résume ce qui s’est passé : des moments de collaboration, des moments d’accord ou des moments de coordination. Nous avons vu beaucoup de chevauchements, de travaux fusionnés, … Je ne vois pas le projet comme un projet où les gens travaillent ensemble, mais plutôt comme un projet où la propriété est remise en question. J’ai vu des gens travailler et être influencés par la proximité des œuvres d’art de chacun.
En même temps, il est magnifique de voir le style de chacun (même de trois artistes) se superposer. Les personnages de chaque artiste vivent et sont dans le même espace.
- Comment voyez-vous l’avenir de ce travail ?
Elli :
Comme l’a dit Fareed, il s’agit ou devrait s’agir d’un espace itinérant. Il me rappelle le mur de Berlin. Il y a la liberté de transmettre le travail des autres.
Nous avons maintenant 10 murs, comme 10 feuilles avec des possibilités illimitées. Nous le voyons comme un espace vivant qui peut être réorganisé.