Hussein Shamia: Faces of Where I am From

L’exposition Faces of Where I Am From réunit une sélection d’œuvres récentes et de nouvelles productions de l’artiste palestinien Hussein Shamia, basé à Bruxelles.

À travers des peintures monumentales, de petits dessins et des aquarelles, Shamia invite le public à s’arrêter sur des questions intimement liées à son expérience du déracinement : le désir de retrouver sa terre natale, le souvenir et le besoin de rester lié à celles et ceux qui sont restés sous occupation, par choix ou contraints par les circonstances.

Shamia explore la manière dont la violence de l’occupation et du siège transforme les visages familiers. Ceux des membres de sa famille et des habitants de son quartier deviennent peu à peu méconnaissables. Les traits individuels et les caractéristiques propres à chacun s’effacent progressivement sous un voile de souffrance, de désespoir et de douleur. Les personnes sont réduites à des êtres presque robotiques, contraints de se conformer au système pour survivre. Elles finissent ainsi par se ressembler, alors que chacune porte en elle une histoire singulière.

Les visages et les corps reflètent une histoire dont les blessures restent profondément vives, mais qui est souvent oubliée dans le tumulte du quotidien. Faces of Where I Am From devient un espace de mémoire et de reconnaissance, où ces visages et les histoires qui leur sont liées retrouvent leur visibilité.

Agenda
4/12 (ouvert jusqu’à 22h00)
17h30 Vernissage
18h15 Rencontre avec l’artiste : Hussein Shamia en conversation avec la modératrice Özge Akarsu. Nombre de places limité – merci d’arriver à l’heure! (gratuit)

10/12
16h30 Visite guidée avec l’artiste Hussein Shamia (gratuit)
La visite se déroulera en arabe, avec une traduction en anglais assurée par un·e interprète.

18/12 (ouvert jusqu’à 22h00)
Finissage : clôturons ensemble l’exposition.

En savoir plus sur l’artiste
Hussein Shamia a entamé son parcours artistique en 2010. Sa pratique s’inscrit dans le courant de l’expressionnisme contemporain. À travers la peinture et la sculpture, il explore des thèmes tels que l’humanité, la mémoire, la migration, l’identité et les transformations psychologiques et sociales.

Son langage visuel singulier s’appuie sur la symbolique des visages et des figures humaines pour évoquer des expériences et des émotions, plutôt que pour représenter directement la réalité. À travers des compositions chargées d’émotion, il explore les notions d’appartenance, de perte et de nostalgie, créant un dialogue visuel entre mémoire individuelle et mémoire collective.

@husseinshamia

En savoir plus sur Özge Akarsu (modératrice de la rencontre)
Özge Akarsu est une cinéaste et chercheuse belgo-turque basée à Bruxelles. Elle prépare actuellement un doctorat en arts au RITCS. De formation juridique et philosophique, son travail explore des thèmes tels que le pouvoir étatique, l’oppression politique, l’identité et les droits humains.

Son documentaire d’animation NOMOS, réalisé avec le soutien du VAF, du Nederlands Filmfonds et du Centre national du film bulgare, a été sélectionné dans la section Cinéma de Demain du Festival de Cannes en 2023, où il a reçu un prix du jury.

Son film Being with the Other a été présenté au M HKA, avant d’intégrer la collection de la Ville d’Anvers. En 2024, elle a obtenu une résidence à la Saari Residence, en Finlande, avec le soutien de la fondation Kone.