Peu avant l’ouverture de \u00ab\u00a0On Proximity\u00a0\u00bb, nous avons rencontr\u00e9 Fareed Aziz et Maria Muehombo (les deux commissaires de l’exposition), Mirra Markhaeva (une artiste participante) et Elli Vassalou (coordinatrice de projet \u00e0 Globe Aroma).<\/p>\n
Fareed :<\/p>\n
\u00ab\u00a0On Proximity\u00a0\u00bb est une occasion d’apprendre \u00e0 se conna\u00eetre, mais aussi de travailler avec une certaine libert\u00e9. En tant que commissaires, nous avons d\u00e9fini un cadre pour le projet, mais nous avons laiss\u00e9 les artistes r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu’ils voulaient montrer et \u00e0 la mani\u00e8re dont ils voulaient le faire.<\/p>\n
\u00ab\u00a0L’espace miroir\u00a0\u00bb est une approche de l’exposition \u00ab\u00a0On proximity\u00a0\u00bb. Le concept de l’exposition est de c\u00e9l\u00e9brer cette proximit\u00e9 mais aussi les diff\u00e9rences. Le mot \u00ab\u00a0proximit\u00e9\u00a0\u00bb signifie \u00ab\u00a0proximit\u00e9 dans l’espace, le temps ou la relation\u00a0\u00bb. Par cons\u00e9quent, nous avons pens\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er un espace (= \u00ab\u00a0L’espace miroir\u00a0\u00bb) o\u00f9 nous construisons une pi\u00e8ce 1\/1 r\u00e9elle et physique comme une toile o\u00f9 les artistes peuvent entrer et interagir les uns avec les autres pendant un certain temps pour refl\u00e9ter la proximit\u00e9 qu’ils avaient au cours du dernier semestre, lorsque nous avons tous utilis\u00e9 le studio (tous les trois mois, le studio\/atelier de Globe Aroma re\u00e7oit une nouvelle configuration d’artistes. Les artistes peuvent demander un espace de travail et recevoir un soutien logistique et de mise en r\u00e9seau pendant leur s\u00e9jour \u00e0 Globe Aroma).<\/p>\n
Nous avons tous des parcours diff\u00e9rents, mais nous travaillons tous ensemble dans un m\u00eame espace. Au cours de l’ann\u00e9e, nous apprenons \u00e0 nous conna\u00eetre, mais nous ne travaillons pas sp\u00e9cifiquement ensemble ou avec tout le monde. En fait, en travaillant ensemble dans le m\u00eame espace, nous avons cr\u00e9\u00e9 une sorte de culture de travail et d’interactions partag\u00e9es.<\/p>\n
Qu’en est-il de l’espace lui-m\u00eame ? Qu’est-ce que cela repr\u00e9sente pour les artistes de construire un espace qui est en fait l’\u0153uvre d’art elle-m\u00eame ?<\/p>\n
Fareed :<\/p>\n
La relation entre les artistes et l’espace s’est \u00e9tablie naturellement au fil du temps. \u00ab\u00a0Mirrored Space\u00a0\u00bb est une r\u00e9flexion sur la fa\u00e7on dont les artistes se per\u00e7oivent eux-m\u00eames et per\u00e7oivent le monde, ainsi qu’une r\u00e9flexion sur les dynamiques sociales et les \u00e9motions. Lorsque vous entrez dans l’espace, vous voyez de nombreux d\u00e9tails qui refl\u00e8tent la col\u00e8re, l’amour, la paix, l’amiti\u00e9, … refl\u00e8tent.<\/p>\n
Nous avons en fait cr\u00e9\u00e9 l’espace dans MAD Home Of Creators. C’est pourquoi j’aime l’appeler \u00ab\u00a0l’espace de voyage\u00a0\u00bb. Je pense que cela fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ma propre exp\u00e9rience. Lorsque vous quittez votre ville natale pour un nouveau pays, vous devez vous adapter, mais votre identit\u00e9 ne doit pas changer.<\/p>\n
Nous avons encourag\u00e9 les artistes \u00e0 apporter leur propre identit\u00e9 avec eux, mais l’espace peut physiquement se d\u00e9placer d’une destination \u00e0 l’autre.<\/p>\n
Je veux que le projet continue \u00e0 voyager d’un espace \u00e0 l’autre. \u00c0 chaque fois, l’espace sera diff\u00e9rent et interagira avec l'\u00a0\u00bbespace miroir\u00a0\u00bb. Je le vois comme une pi\u00e8ce vivante, en mouvement, qui peut \u00eatre remodel\u00e9e par les artistes ou de nouveaux artistes.<\/p>\n
Fareed :<\/p>\n
La premi\u00e8re id\u00e9e est celle d’un espace physique o\u00f9 les artistes se sentent en s\u00e9curit\u00e9 et peuvent s’exprimer.<\/p>\n
Maria :<\/p>\n
Nous avons commenc\u00e9 par une toile tr\u00e8s blanche au MAD. Elle convenait \u00e0 l’environnement blanc du MAD. C’est l\u00e0 que nous avons cr\u00e9\u00e9 la plupart des \u0153uvres ou des concepts pendant la r\u00e9sidence. Apr\u00e8s quelques semaines, nous avons d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans l’espace de travail de Globe Aroma.<\/p>\n
L'\u00a0\u00bbespace miroir\u00a0\u00bb a pris une forme diff\u00e9rente ou nouvelle. Il y avait deux ambiances totalement diff\u00e9rentes. MAD \u00e9tait parfait pour d\u00e9marrer le processus et voir l’espace comme une toile. Nous \u00e9tions plus concentr\u00e9s. L’espace offrait \u00e9galement une meilleure opportunit\u00e9 de prendre de la distance et de voir l’espace sous diff\u00e9rents angles. On pouvait en fait quitter l’espace et y revenir.<\/p>\n
Ici, \u00e0 Globe Aroma, nous n’avons pas cette possibilit\u00e9. On ne fait qu’interagir avec l’espace. Les artistes ont l’habitude de travailler \u00e0 Globe Aroma, ils \u00e9taient donc un peu intimid\u00e9s par l’espace de MAD. Le retour \u00e0 Globe Aroma nous a inspir\u00e9 sur la mani\u00e8re dont un espace peut \u00eatre adapt\u00e9.<\/p>\n
Mirra:<\/p>\n
\u00c0 MAD, nous \u00e9tions des invit\u00e9s, l’espace ne nous appartenait pas, mais d’une certaine mani\u00e8re, nous \u00e9tions aussi plus concentr\u00e9s sur les \u0153uvres d’art. Ici, j’ai l’impression de poss\u00e9der l’espace, d’\u00eatre chez moi…. mais il y a aussi plus de distractions.<\/p>\n
Elli :<\/p>\n
Pour Globe Aroma, c’est une exp\u00e9rience de voir les artistes eux-m\u00eames cr\u00e9er et ex\u00e9cuter un nouveau projet de collaboration. Dans notre organisation, un artiste travaille en studio sur sa propre pratique ou participe \u00e0 un projet de co-cr\u00e9ation facilit\u00e9 par un autre artiste. C’est la premi\u00e8re fois que nous laissons les artistes de l’atelier prendre en charge et utiliser l’espace.<\/p>\n
Il s’agit d’une exp\u00e9rience en termes d’autonomie et de proximit\u00e9 des artistes. Nous verrons comment l’espace de notre studio rena\u00eetra apr\u00e8s l’exposition. Je vois \u00ab\u00a0On Proximity\u00a0\u00bb comme la matrice d’une nouvelle culture pour l’espace de travail. Ces dix artistes porteront peut-\u00eatre ces nouvelles habitudes et les \u00e9tabliront pour que de nouveaux artistes les rejoignent plus tard.<\/p>\n
Fareed :<\/p>\n
Le grand d\u00e9fi a \u00e9t\u00e9 de g\u00e9rer les diff\u00e9rentes personnalit\u00e9s et les diff\u00e9rences entre (leurs\/nos) origines. Mais aussi d’apprendre \u00e0 se comprendre. Pour moi, la seule fa\u00e7on de g\u00e9rer l’exposition \u00e9tait que chacun se sente libre et autonome. Nous n’\u00e9tions pas focalis\u00e9s sur le r\u00e9sultat.<\/p>\n
Mirra :<\/p>\n
Tout au long du processus, nous avons d\u00e9velopp\u00e9 nos propres concepts et id\u00e9es. Par exemple, je me souviens d’une discussion avec Egoo Dallas, WEEW et Tamila \u00e0 propos de leur travail. Ils travaillent autour de l’enfance, ils travaillent tous autour de l’enfance, ils trouvent les histoires de leurs enfants.<\/p>\n
Maria :<\/p>\n
En regardant l’espace aujourd’hui et en r\u00e9fl\u00e9chissant au processus, je remarque que l’espace a \u00e9t\u00e9 dirig\u00e9 par une certaine personnalit\u00e9 et qu’elle a influenc\u00e9 les autres \u0153uvres. Je ne sais pas si elle en \u00e9tait consciente ou non. J’ai trouv\u00e9 cela int\u00e9ressant parce que notre projet a \u00e9t\u00e9 construit comme une \u0153uvre d’art collective. Je me demande \u00e0 quoi ressemblerait l’espace si cette personne n’\u00e9tait pas impliqu\u00e9e dans le projet.<\/p>\n
Fareed :<\/p>\n
Pour moi, l’enfance influence votre art parce qu’il s’agit d’une premi\u00e8re approche de l’art. J’aime aussi repenser \u00e0 mon imagination d’enfant. Les artistes ici sont all\u00e9s chercher leurs d\u00e9mons int\u00e9rieurs, leurs souvenirs d’enfance, et ils les ont refl\u00e9t\u00e9s dans cet espace collectif.<\/p>\n
Maria :<\/p>\n
Je vois aussi un lien entre l’enfance et cette \u0153uvre collective : quand on est enfant, on ne se conna\u00eet pas, mais on joue ensemble dans la cour de r\u00e9cr\u00e9ation.<\/p>\n
Je pense que, d’une certaine mani\u00e8re, l’aire de jeu r\u00e9sume ce qui s’est pass\u00e9 : des moments de collaboration, des moments d’accord ou des moments de coordination. Nous avons vu beaucoup de chevauchements, de travaux fusionn\u00e9s, … Je ne vois pas le projet comme un projet o\u00f9 les gens travaillent ensemble, mais plut\u00f4t comme un projet o\u00f9 la propri\u00e9t\u00e9 est remise en question. J’ai vu des gens travailler et \u00eatre influenc\u00e9s par la proximit\u00e9 des \u0153uvres d’art de chacun.<\/p>\n
En m\u00eame temps, il est magnifique de voir le style de chacun (m\u00eame de trois artistes) se superposer. Les personnages de chaque artiste vivent et sont dans le m\u00eame espace.<\/p>\n
Elli :<\/p>\n
Comme l’a dit Fareed, il s’agit ou devrait s’agir d’un espace itin\u00e9rant. Il me rappelle le mur de Berlin. Il y a la libert\u00e9 de transmettre le travail des autres.<\/p>\n
Nous avons maintenant 10 murs, comme 10 feuilles avec des possibilit\u00e9s illimit\u00e9es. Nous le voyons comme un espace vivant qui peut \u00eatre r\u00e9organis\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Peu avant l’ouverture de \u00ab\u00a0On Proximity\u00a0\u00bb, nous avons rencontr\u00e9 Fareed Aziz et Maria Muehombo (les deux commissaires de l’exposition), Mirra Markhaeva (une artiste participante) et Elli Vassalou (coordinatrice de projet \u00e0 Globe Aroma). De quoi parlent \u00ab\u00a0On Proximity\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Mirrored Space\u00a0\u00bb ? Fareed : \u00ab\u00a0On Proximity\u00a0\u00bb est une occasion d’apprendre \u00e0 se conna\u00eetre, mais aussi…<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":9572,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-9575","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classifiee"],"acf":[],"yoast_head":"\n